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Art contemporain. Anthologie sonore des artistes, 1995-2010

58 частей в каталоге

Читцы: Hervé Télémaque, Daniel Humair, Henri Cueco, Daniel Buren, Zao Wou-Ki, Jean-Pierre Pincemin

Об аудиокниге

«Art contemporain. Anthologie sonore des artistes, 1995-2010» — аудиокнига. Озвучение: Hervé Télémaque, Daniel Humair, Henri Cueco, Daniel Buren, Zao Wou-Ki, Jean-Pierre Pincemin. Выберите часть из списка и проверьте порядок перед началом прослушивания. Доступные части можно слушать онлайн или скачивать отдельно в MP3.

Части книги

1
La pratique du dessin et l'usage de la couleur.Valerio Adami
3:34
2
Le recours à la littérature et à la photographie pendant la production du dessin.Valerio Adami
5:01
3
Le représentation du corps. Le rôle de la mémoire.Valerio Adami
4:30
4
Les cachets, les allures d'objets et les accumulations.Arman
4:54
5
La passion de la collection. La destruction calculée.Arman
2:47
6
Pierre restany et les nouveaux réalistes.Arman
4:03
7
Les premiers pas artistiques.Ben
2:08
8
La rencontre avec le mouvement fluxus.Ben
2:19
9
Les écritures de l'artiste.Ben
1:49
10
L'artiste, à quoi sert-il?Ben
4:48
11
Le groupe b.M.P.T. : Réduire les moyens de la peinture.Daniel Buren
4:29
12
L'abandon de la peinture et l'investissement de l'espace public.Daniel Buren
7:20
13
L'enfance et les années de formation.Robert Combas
3:13
14
La figuration libre et le graffiti.Robert Combas
2:12
15
Le travail formel du peintre. La liberté de l'artiste.Robert Combas
6:01
16
Experimentele groep in holland et le mouvement cobra.Guillaume Corneille
3:09
17
Les trois moments du travail de l'artiste : la période cobra, la période minéralogique et la période figurative.Guillaume Corneille
2:26
18
Détruire mondrian.Guillaume Corneille
1:00
19
Les voyages.Guillaume Corneille
0:50
20
La simplification des formes. Le peintre en conteur.Guillaume Corneille
2:29
21
Devenir peintre. La peinture comme regard sur le monde. L'abstraction et la figuration.Henri Cueco
4:55
22
La liberté de l'artiste. La recherche du style.Henri Cueco
4:40
23
La qualité sensible de l'oeuvre. Le hasard et la maîtrise.Henri Cueco
3:08
24
Les relations entre peinture et architecture. L'artiste comme formule de son époque.Olivier Debré
4:00
25
Le signe et la peinture abstraite. L'éducation de l'œil et la structuration mentale de l'espace.Olivier Debré
4:08
26
Le développement de l'œuvre. L'art vivant est découverte.Olivier Debré
4:25
27
Le goût pour la peinture. Les amitiés.Gérard Fromanger
4:31
28
Peindre la complexité de l'individu. La solitude et l'engagement.Gérard Fromanger
4:41
29
La figuration narrative.Gérard Fromanger
3:27
30
Le musicien et le peintre.Daniel Humair
3:19
31
La "Cuisine" Picturale. Une peinture à la fois abstraite et narrative. Les influences.Daniel Humair
5:19
32
Les rapports entre la peinture et le jazz.Daniel Humair
2:53
33
Les premiers thèmes de l'oeuvre : les images binaires, l'enfermement, la trace, l'objet. L'environnement et le collage.Peter Klasen
5:10
34
La tendance figurative et narrative. La réduction de la couleur. La source photographique et l'objet incorporé.Peter Klasen
5:06
35
Le goût pour la peinture et le cinéma.Jacques Monory
2:52
36
Devenir peintre. L'élaboration de l'œuvre.Jacques Monory
3:53
37
Le temporel et l'intemporel dans l'art.Jacques Monory
3:43
38
Les techniques artistiques.Jacques Monory
1:48
39
L'économie dans le travail pictural. Les progrès de la technique du peintre.Jean-Pierre Pincemin
4:46
40
Les fonds théoriques marxiste et structuraliste.Jean-Pierre Pincemin
3:41
41
Les formes associatives. La nécessité de peindre.Jean-Pierre Pincemin
4:44
42
Une œuvre humaniste. La série à vous de faire l'histoire.Antonio Seguí
3:57
43
Le travail de créationAntonio Seguí
3:52
44
L'enfance et les voyages. Les débuts artistiques. La photographie.Tony Soulié
4:00
45
Etre à l'écoute du monde. L'individualité de l'artiste. Le primat de l'émotion. Les différents supports artistiques.Tony Soulié
4:25
46
La mobilité et la sédentarité.Tony Soulié
1:15
47
La progressive sensibilisation à l'art. New York au début des années 60. La scène artistique parisienne.Hervé Télémaque
5:08
48
La figuration narrative et la politique. Les mythologies quotidiennes.Hervé Télémaque
2:41
49
Un artiste fictionnel et non narratif. La forme claire. Une œuvre à la fois baroque et classique.Hervé Télémaque
5:11
50
L'inclination pour l'art.Gérard Titus-Carmel
1:43
51
La multiplicité formelle de l'œuvre.Gérard Titus-Carmel
5:18
52
Le jeu avec les transparences. Le rôle de l'art dans la société.Gérard Titus-Carmel
3:56
53
La recherche d'un cheminement artistique propre. La combinaison de la figuration et de l'abstraction.Jan Voss
5:13
54
L'art transdisciplinaire. La technique du collage. La nécéssité de l'imperfection.Jan Voss
4:50
55
L'expérimentation. La justesse du geste artistique.Jan Voss
2:56
56
Les années de formation. L'insertion dans la vie créative parisienne.Zao Wou-Ki
2:53
57
La fréquentation des artistes, des musées et des marchands. La calligraphie chinoise.Zao Wou-Ki
3:11
58
Le travail de création. Les âges du peintre. La peinture à l'huile.Zao Wou-Ki
4:29

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Valerio Adami — La pratique du dessin et l'usage de la couleur. Valerio Adami — Le recours à la littérature et à la photographie pendant la production du dessin. Valerio Adami — Le représentation du corps. Le rôle de la mémoire. Arman — Les cachets, les allures d'objets et les accumulations. Arman — La passion de la collection. La destruction calculée. Arman — Pierre restany et les nouveaux réalistes. Ben — Les premiers pas artistiques. Ben — La rencontre avec le mouvement fluxus. Ben — Les écritures de l'artiste. Ben — L'artiste, à quoi sert-il? Daniel Buren — Le groupe b.M.P.T. : Réduire les moyens de la peinture. Daniel Buren — L'abandon de la peinture et l'investissement de l'espace public. Robert Combas — L'enfance et les années de formation. Robert Combas — La figuration libre et le graffiti. Robert Combas — Le travail formel du peintre. La liberté de l'artiste. Guillaume Corneille — Experimentele groep in holland et le mouvement cobra. Guillaume Corneille — Les trois moments du travail de l'artiste : la période cobra, la période minéralogique et la période figurative. Guillaume Corneille — Détruire mondrian. Guillaume Corneille — Les voyages. Guillaume Corneille — La simplification des formes. Le peintre en conteur. Henri Cueco — Devenir peintre. La peinture comme regard sur le monde. L'abstraction et la figuration. Henri Cueco — La liberté de l'artiste. La recherche du style. Henri Cueco — La qualité sensible de l'oeuvre. Le hasard et la maîtrise. Olivier Debré — Les relations entre peinture et architecture. L'artiste comme formule de son époque. Olivier Debré — Le signe et la peinture abstraite. L'éducation de l'œil et la structuration mentale de l'espace. Olivier Debré — Le développement de l'œuvre. L'art vivant est découverte. Gérard Fromanger — Le goût pour la peinture. Les amitiés. Gérard Fromanger — Peindre la complexité de l'individu. La solitude et l'engagement. Gérard Fromanger — La figuration narrative. Daniel Humair — Le musicien et le peintre. Daniel Humair — La "Cuisine" Picturale. Une peinture à la fois abstraite et narrative. Les influences. Daniel Humair — Les rapports entre la peinture et le jazz. Peter Klasen — Les premiers thèmes de l'oeuvre : les images binaires, l'enfermement, la trace, l'objet. L'environnement et le collage. Peter Klasen — La tendance figurative et narrative. La réduction de la couleur. La source photographique et l'objet incorporé. Jacques Monory — Le goût pour la peinture et le cinéma. Jacques Monory — Devenir peintre. L'élaboration de l'œuvre. Jacques Monory — Le temporel et l'intemporel dans l'art. Jacques Monory — Les techniques artistiques. Jean-Pierre Pincemin — L'économie dans le travail pictural. Les progrès de la technique du peintre. Jean-Pierre Pincemin — Les fonds théoriques marxiste et structuraliste. Jean-Pierre Pincemin — Les formes associatives. La nécessité de peindre. Antonio Seguí — Une œuvre humaniste. La série à vous de faire l'histoire. Antonio Seguí — Le travail de création Tony Soulié — L'enfance et les voyages. Les débuts artistiques. La photographie. Tony Soulié — Etre à l'écoute du monde. L'individualité de l'artiste. Le primat de l'émotion. Les différents supports artistiques. Tony Soulié — La mobilité et la sédentarité. Hervé Télémaque — La progressive sensibilisation à l'art. New York au début des années 60. La scène artistique parisienne. Hervé Télémaque — La figuration narrative et la politique. Les mythologies quotidiennes. Hervé Télémaque — Un artiste fictionnel et non narratif. La forme claire. Une œuvre à la fois baroque et classique. Gérard Titus-Carmel — L'inclination pour l'art. Gérard Titus-Carmel — La multiplicité formelle de l'œuvre. Gérard Titus-Carmel — Le jeu avec les transparences. Le rôle de l'art dans la société. Jan Voss — La recherche d'un cheminement artistique propre. La combinaison de la figuration et de l'abstraction. Jan Voss — L'art transdisciplinaire. La technique du collage. La nécéssité de l'imperfection. Jan Voss — L'expérimentation. La justesse du geste artistique. Zao Wou-Ki — Les années de formation. L'insertion dans la vie créative parisienne. Zao Wou-Ki — La fréquentation des artistes, des musées et des marchands. La calligraphie chinoise. Zao Wou-Ki — Le travail de création. Les âges du peintre. La peinture à l'huile.